ElevenLabs telah meluncurkan Eleven Music, sebuah alat generator musik bertenaga AI yang menciptakan trek berkualitas studio dari prompt teks sederhana. Platform ini menjanjikan kontrol penuh atas genre, gaya, dan struktur, dengan dukungan untuk vokal dan instrumental dalam berbagai bahasa. Namun, peluncuran ini telah memicu perdebatan sengit di komunitas teknologi dan musik tentang kualitas dan implikasi musik yang dihasilkan AI.
Fitur Utama ElevenLabs Eleven Music :
- Generasi teks-ke-musik dengan prompt bahasa alami
- Kontrol penuh atas genre, gaya, dan struktur
- Opsi trek vokal dan instrumental
- Dukungan multi-bahasa ( English , Spanish , German , Japanese , dan lainnya)
- Kemampuan editing bagian individual
- Lisensi penggunaan komersial untuk film, TV, podcast, media sosial, periklanan, dan gaming
- Batasan panjang prompt: di bawah 2.000 karakter
 |
|---|
| Mulai perjalanan musikal Anda dengan Eleven Music , di mana AI menghasilkan trek berkualitas studio dari prompt Anda |
Musisi Mempertanyakan Keaslian Solo yang Dihasilkan AI
Musisi profesional dan amatir sangat mengkritik kualitas output platform ini. Banyak pengguna menunjuk pada masalah teknis spesifik dengan musik yang dihasilkan, terutama dalam solo gitar dan performa vokal. Sampel Yellow Bus Jam telah menjadi sasaran kritik, dengan gitaris berpengalaman mencatat bahwa solo-solonya terdengar tidak natural dan kurang memiliki frasa emosional yang dibawa musisi manusia dalam penampilan mereka.
Masalah inti tampaknya adalah musik yang dihasilkan AI dapat meniru aspek teknis bermain musik tetapi kesulitan dengan elemen manusiawi halus yang membuat musik menarik. Ini termasuk variasi timing yang sedikit, ekspresi emosional, dan dinamika interaktif antara anggota band yang terjadi selama penampilan langsung.
Efek Uncanny Valley dalam Musik AI
Beberapa pengguna telah mengidentifikasi apa yang bisa disebut efek uncanny valley dalam musik yang dihasilkan AI. Meskipun kualitas teknisnya telah meningkat secara signifikan, masih ada sesuatu yang tidak dapat didefinisikan yang salah dengan hasilnya. Ini sangat terlihat dalam performa vokal, di mana penyampaiannya sering terdengar datar dan tanpa emosi meskipun secara teknis mahir.
Perbandingan dengan gambar yang dihasilkan AI awal sangat menjelaskan - sama seperti tangan AI terlihat jelas salah setahun lalu tetapi sejak itu telah meningkat secara dramatis, banyak yang mengharapkan kemajuan pesat serupa dalam generasi musik. Namun, musik menghadirkan tantangan unik karena berkembang dari waktu ke waktu dan sangat bergantung pada koneksi emosional dan konteks budaya.
Aplikasi Komersial vs. Ekspresi Artistik
Perdebatan telah mengungkap perpecahan yang jelas antara aplikasi komersial dan artistik musik AI. Banyak komentator mengakui bahwa teknologi ini bisa berharga untuk menciptakan musik latar untuk presentasi, podcast, iklan, dan penggunaan komersial lainnya di mana komposisi manusia asli mungkin terlalu mahal.
Namun, ada penolakan kuat terhadap ide bahwa AI dapat menggantikan kreativitas manusia dalam ekspresi artistik yang bermakna. Teknologi ini tampaknya lebih cocok untuk menghasilkan muzak - musik latar fungsional - daripada menciptakan seni yang beresonansi secara emosional yang terhubung dengan pendengar pada level yang lebih dalam.
Implikasi yang Lebih Luas untuk Industri Kreatif
Peluncuran ini telah memicu kembali diskusi tentang dampak AI pada profesi kreatif. Musisi sangat khawatir tentang erosi peluang tingkat pemula di mana artis secara tradisional mengembangkan keterampilan mereka dan meraih pendapatan pertama mereka. Ketakutannya adalah AI akan menghilangkan fondasi ekonomi yang mendukung pengembangan artistik, berpotensi mengarah pada lebih sedikit musisi manusia di masa depan.
AI memakan benih masa depan. Siapa pun yang membutuhkan ruang untuk tumbuh? Tersingkir. Pendapatan tingkat pemula, digantikan. Tidak ada lagi pintu masuk, maaf.
Kekhawatiran ini meluas melampaui artis mapan ke seluruh ekosistem yang mendukung kreativitas musik, dari musisi sesi hingga komposer yang bekerja pada proyek komersial.
Keterbatasan Teknis dan Masalah Pengalaman Pengguna
Di luar kekhawatiran filosofis, pengguna telah melaporkan masalah praktis dengan platform ini. Ini termasuk panjang prompt yang terbatas (di bawah 2.000 karakter), masalah pemutaran, dan bug antarmuka yang mencegah pengguna mengakses konten yang mereka hasilkan. Kemampuan editing juga tampak terbatas dibandingkan dengan apa yang dibutuhkan kreator musik serius untuk pekerjaan profesional.
Pendekatan platform untuk menghasilkan lagu lengkap dari prompt tunggal telah dikritik sebagai kurang berguna daripada alat yang lebih kolaboratif yang dapat membantu musisi mengembangkan elemen spesifik seperti trek drum atau bass line untuk komposisi yang sudah ada.
Masalah Teknis yang Diidentifikasi Komunitas:
- Frasering dan timing solo gitar yang tidak natural
- Penyampaian vokal yang datar dan tanpa emosi
- Artefak audio dan transien yang rusak
- Masalah pacing dan pengucapan
- Bug antarmuka yang mencegah pemutaran track
- Keterbatasan alat editing dan penyempurnaan
- Efek "uncanny valley" pada kualitas suara secara keseluruhan
Melihat ke Depan: Evolusi atau Revolusi?
Meskipun iterasi saat ini dari Eleven Music menghadapi kritik signifikan, laju perkembangan AI yang cepat menunjukkan bahwa keterbatasan ini mungkin bersifat sementara. Teknologi ini mewakili langkah maju yang signifikan dalam generasi audio AI, bahkan jika belum mencapai kualitas dan kedalaman emosional yang akan membuatnya menjadi pengganti sejati untuk kreativitas manusia.
Perdebatan ini pada akhirnya mencerminkan pertanyaan yang lebih luas tentang peran AI dalam bidang kreatif dan apakah efisiensi teknologi harus menjadi tujuan utama ketika menyangkut seni dan ekspresi budaya. Saat alat-alat ini terus berkembang, industri musik perlu bergulat dengan cara mempertahankan elemen manusiawi yang membuat musik bermakna sambil berpotensi mendapat manfaat dari kemampuan AI dalam konteks yang tepat.
Referensi: Eleven Music is Here