Bagaimana Ekonomi Perhatian Internet Membunuh Inovasi Budaya

Di era ketika platform digital menjanjikan pilihan budaya tak terbatas, banyak yang mempertanyakan apakah kita sedang mengalami masa keemasan kreativitas atau periode stagnasi budaya. Seiring algoritma mengoptimalkan keterlibatan daripada nilai seni, dan kritik tradisional berjuang untuk bertahan, hakikat inovasi budaya itu sendiri tampaknya sedang berubah—dan belum tentu menjadi lebih baik. Diskusi ini telah memicu perdebatan sengit tentang apakah internet justru memperkaya lanskap budaya kita atau secara sistematis menghancurkan kondisi yang mendorong terobosan artistik yang otentik.

Seniman dan kritikus terlibat dalam diskusi bermakna tentang seni kontemporer, merefleksikan lanskap inovasi budaya yang terus bergeser

Hilangnya Titik Temu Budaya Bersama

Sebelum internet mendominasi konsumsi budaya kita, pengalaman bersama menyatukan komunitas. Orang-orang berkumpul membahas episode Seinfeld atau Friends semalam, menciptakan apa yang disebut seorang komentator sebagai common ground yang memungkinkan kita melihat kemanusiaan dalam orang-orang yang kita lihat setiap hari. Kosakata budaya bersama ini sebagian besar telah hilang, digantikan oleh ceruk yang sangat terspesialisasi di mana setiap orang mengonsumsi konten berbeda yang disesuaikan dengan minat spesifik mereka.

Fragmentasi ini melampaui televisi hingga musik, sastra, dan seni. Di mana stasiun radio dulu memperkenalkan pendengar pada beragam genre—disco diikuti rock lalu soul—algoritma saat ini mengurung pengguna ke dalam subgenre sempit, menciptakan apa yang diamati seorang pengamat sebagai ruang gema yang dipersonalisasi untuk masing-masing kita tenggelam di dalamnya. Hiper-optimisasi konsumsi media ini justru memisahkan kita daripada menyatukan, menghilangkan penemuan tak terduga yang dulu memperluas cakrawala budaya kita.

Runtuhnya Ekonomi Kritik Budaya

Kritikus profesional—yang dulunya menjadi jembatan vital antara seniman dan penikmat—menghadapi krisis eksistensial di era digital. Seperti dikatakan seorang komentator secara gamblang: Anda tidak membayar pelayan sekarang, jadi beberapa budaya telah menentukan bahwa kontribusi tanpa diminta adalah sesuatu yang bisa dilakukan seseorang di sela-sela. Seperti hobi. Ekonomi kritik telah runtuh, dengan hanya sedikit kritikus penuh waktu yang tersisa dan publikasi mengurangi cakupan budaya mereka.

Penurunan ini penting karena kritikus tidak hanya menilai seni—mereka mengontekstualisasikannya, menceritakan gerakan artistik, dan membantu penikmat memahami mengapa karya tertentu penting. Contoh sejarah seperti advokasi Clement Greenberg untuk Ekspresionisme Abstrak atau kritikus Cahiers du Cinéma yang menjadi sutradara French New Wave menunjukkan betapa vitalnya kritik bagi inovasi budaya. Tanpa ekosistem ini, gerakan artistik baru sulit mendapatkan daya tarik, dan stagnasi budaya pun terjadi.

Faktor Kunci dalam Diskusi Stagnasi Budaya:

• Tekanan Ekonomi: Keruntuhan ekonomi kritik tradisional, dengan hanya sedikit kritikus penuh waktu yang tersisa
• Optimasi Algoritma: Platform memprioritaskan metrik keterlibatan (tampilan, suka, berbagi) daripada kualitas artistik
• Fragmentasi: Hilangnya pengalaman budaya bersama demi ceruk-ceruk yang sangat terspesialisasi
• Pergeseran Demokratisasi: Budaya menargetkan audiens massa daripada patron elit
• Ekonomi Perhatian: Sistem penghargaan yang lebih mengutamakan kebaruan dan kemarahan daripada kehalusan dan kedalaman

Ketika Algoritma Menggantikan Kurator

Ekonomi perhatian telah membentuk ulang secara fundamental bagaimana budaya ditemukan dan dinilai. Platform mengoptimalkan metrik seperti views, likes, dan shares daripada kualitas atau inovasi artistik. Seperti diamati seorang komentator, Ekonomi perhatian mengoptimalkan apa yang baru dan mengganggu, dengan konsekuensi kedua berupa bias budaya untuk memandang segala sesuatu dengan cara yang mengganggu. Ini menciptakan sistem di mana kemarahan dan keterlibatan mengalahkan nuansa dan kedalaman.

Model pendanaan iklan/panoptikon mengubah garis waktu ini menjadi distopia yang layak untuk George Orwell. Karena penyetelan algoritmik untuk mengoptimalkan 'engagement', janji internet telah berubah menjadi dark pattern.

Hasilnya adalah apa yang beberapa gambarkan sebagai perampasan nilai melalui klik dan page views, di mana metrik kuantitatif memungkinkan perbandingan langsung antara bentuk konten yang secara kualitatif berbeda. Ulasan 1.500 kata yang membandingkan sejarah hip-hop bersaing langsung dengan konten TikTok viral, dengan algoritma memihak apa pun yang menghasilkan engagement terbanyak terlepas dari nilai artistik.

Pergeseran dari Elitisme ke Daya Tarik Massal

Budaya telah mengalami demokratisasi dramatis—tetapi apakah ini mewakili kemajuan masih diperdebatkan dengan sengit. Sepanjang sejarah, produksi budaya sebagian besar menargetkan mereka yang bisa membayarnya: aristokrat di tahun 1700-an, kelas menengah atas di awal 1900-an. Hari ini, budaya semakin melayani massa luas, dengan algoritma yang dirancang untuk memaksimalkan jangkauan daripada menumbuhkan kecanggihan.

Pergeseran ini telah mengubah industri kreatif itu sendiri. Seperti dicatat seorang komentator, pekerja media di era sebelumnya sering memiliki eksposur dan pengalaman besar terhadap budaya kreatif masa lalu dan aspirasi untuk menciptakan Karya Besar berikutnya. Pekerja budaya saat ini, terutama di ruang yang digerakkan influencer, sering beroperasi tanpa fondasi historis ini, menciptakan apa yang beberapa gambarkan sebagai percakapan artistik yang lebih imatur yang berfokus pada identitas dan keterlibatan langsung daripada warisan artistik.

Perbandingan Historis Era Budaya:

Komunitas Khusus vs. Koneksi Lokal

Bagi mereka dengan minat tidak biasa, internet telah menjadi revolusioner. Seorang komentator yang tumbuh di daerah pedesaan menggambarkannya sebagai berkah besar yang akhirnya memungkinkan koneksi dengan orang lain yang berbagi passion mereka. Kemampuan menemukan komunitas terlepas dari geografi ini mewakili salah satu kontribusi budaya paling positif dari internet.

Namun, ini datang dengan biaya terhadap ikatan komunitas lokal. Ketika setiap orang mundur ke komunitas online khusus mereka, kain budaya bersama dari ruang fisik melemah. Fitur yang membuat komunitas online sangat berharga—kemampuan mereka menghubungkan orang melintasi jarak jauh berdasarkan minat spesifik—juga berkontribusi pada fragmentasi kehidupan budaya lokal, menciptakan apa yang beberapa gambarkan sebagai kesepian yang meningkat meskipun lebih terhubung daripada sebelumnya.

Mencari Solusi di Lanskap Digital

Terlepas dari tantangan, banyak yang melihat jalur potensial ke depan. Beberapa mengadvokasi platform alternatif yang dibangun berdasarkan prinsip selain maksimalisasi profit, menyarankan bahwa kita dapat menjalankan server sendiri, mengkurasi sumber informasi sendiri, dan membangun jaringan reputasi. Yang lain menunjuk perlunya sistem evaluasi yang lebih canggih di luar sekadar voting naik/turun, mirip dengan kategori ulasan helpful/funny di Steam yang memungkinkan umpan balik multidimensi.

Ada juga pengakuan yang berkembang bahwa seni besar itu sendiri mungkin menjadi bagian dari solusi untuk masalah ekonomi perhatian. Seperti dicatat seorang komentator, karya artistik yang otentik dapat mempertahankan perhatian kita dengan cara yang lebih memuaskan—memperkuat kapasitas yang telah terdegradasi oleh aplikasi efek. Kualitas yang membuat seni bermakna—kedalaman, kompleksitas, resonansi emosional—mewakili penangkal bagi keterlibatan dangkal yang dioptimalkan oleh algoritma.

Lanskap budaya mungkin sedang berubah, tetapi belum tentu mati. Bentuk-bentuk baru muncul khusus untuk media digital, dari fiksi berbasis web hingga karya seni multimedia yang tidak mungkin ada sebelumnya. Yang dibutuhkan sekarang bukan nostalgia untuk institusi budaya masa lalu, tetapi upaya sadar untuk membangun sistem baru yang dapat mendukung inovasi artistik di era digital—sistem yang menghargai konteks daripada klik, dan kualitas daripada sekadar kuantitas.

Referensi: Is the Internet Making Culture Worse?